| 0412 汪亚尘 鱼乐图 | |||
| 拍 卖 会 | 荣宝斋（上海）拍卖有限公司2012年春季大型艺术品拍卖会--中国书画（二）——近现代暨古代书画 | ||
| 拍 品 号 | 0412 | ||
| 作 者 | 汪亚尘 | 生卒年月 | |
| 名 称 | 鱼乐图 | 创作年代 | |
| 形 式 | 镜心 | ||
| 质 地 | 设色纸本 | 尺 寸 | 34.5×46cm |
| 估 价 | 20,000-30,000 | ||
| 成 交 价 | 46,000 | ||
| 钤 印 款 识 |
钤印：汪亚尘 款识：亚尘。 |
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| 著 录 | |||
| 展 览 | |||
| 备注说明 | 说明：此作品由作者家属友情提供。 汪亚尘（1894-1983），号云隐，浙江杭县人，他通古博今、艺贯中西，是现代有崇高品德的教育家、艺术评论家和中西画家。年18岁到上海，结识刘海粟，当年共同创办上海美专。22岁赴日本，入东京美术学院，27岁学成回国，任上海美专教务主任。1928年再赴欧洲考察，在卢浮宫专门临各派画家名画五十余幅，1931年返国后举办旅欧作品展，之后接办了新华艺专，1936年艺专毁于日军炮火中，与同人抢救了图书、石膏像等至法租界继续学业，至1948年12月8日，日本与英美开战，租界为日所占乃止。他拒绝了日伪请他出面办学的邀请，洁身自好，卖画度日。抗战胜利后，他为新华复校奔波了两年半，未能如愿，失望之极，他决定暂去美国考察艺术，到美后开办了中国绘画班，专门招收外国学生学中国画，主要教授中国的山水、花卉、飞禽、鱼虫等，为了使学生了解中国画，他在日本制的纸板上先画了不少素描纸板，二面乃宣纸中间为吸水之硬纸，故可一手执板一手执笔，他作素描用的是毛笔墨汁及颜料，当场画给学生看，他的国画艺术在继承传统时又取法古人，历来提倡的“师化”形式前卫，中西融合，作为他艺术创作之灵感，他的笔下秋菊、寒梅、松柏、幽兰、劲竹、游鱼、苍鹰均具高古典雅之妙趣和深厚的生活气息。今此所展之作品半为其所作素描，半为其所作之国画。 丹青垂史册 笔墨著华章 ——汪亚尘，一个被市场低估的天才画家 汪亚尘擅长花鸟虫鱼，尤以画金鱼驰名于世。作画借鉴西画的写生技巧，并深研中国传统技法中的小写意，喜描摹宋代花鸟，亦欣赏清代任伯年和虚谷，融合中西，故其画得雅俗共赏之致。上世纪30年代的中国画坛，有三位以画动物称誉于大江南北的画家，汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。 汪亚尘早年留学欧洲研习西画，回国后致力于国画，和其它有相同经历的画家类似，在中国画的创作中或多或少会融入一些西画的技法因素。他的花鸟画，非常注重形体的刻画，在用色方面尤其是用粉，具有明显的自家特色。所以，他的绘画，不但受到普通大众的喜爱，更受到同行的赞誉。但汪亚尘并不是将西画和国画简单地掺杂在一起，而是融会贯通，他坚持国画的精髓在乎简单明了，借用物体表出内心，同时便包含许多哲理，并不仅仅是粗浅的技巧。汪亚尘欣赏虚谷的高古典雅、冷峭隽美，他的作品受虚谷的影响颇深。他的笔下秋菊、玉兰、劲松、游鱼、苍鹰等花鸟兽虫以及风景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。 汪亚尘是家喻户晓的“金鱼王”。几十年前，在上海有一个流传广泛的故事，汪亚尘的一位友人从黄山寄来一张明信片，仅写了“上海金鱼先生收”，邮递员居然准确无误地把信送到汪亚尘的手里。这个故事的真假早已无从考证，但可以从一个侧面体现汪亚尘的知名度。此次征集到的汪亚尘《花鸟、鱼四帧》囊括了他最为擅长的花鸟鱼虫创作，画面活泼生动，着色清艳。画游鱼在水中穿梭自如，灵气十足；画鲜花怒放，花色雅致，情趣盎然。 立轴《露菊新花一半黄》，描绘深秋季节盛开的菊花。汪亚尘作画很勤奋，有“画砧子”的雅号。该作创作于1964年，此时画家笔法精到，游刃有余。中国画最大审美在于“趣”字的把握，这件作品得自然之趣，将趣味轻洒于纸间。同时上拍的立轴《鹦鹉》的创作比《露菊新花一半黄》晚两年，款识“亚尘七十三岁画于池上草堂退居时丙午八月”，画面以几树花枝铺陈，营造一个充满诗意的舞台，主角鹦鹉独在枝头，惬意自在。在繁简之间，似与不似之间，画家拿捏得相当准确，为汪亚尘这个时期的代表作品。 汪亚尘的绘画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期画家中，都是举足轻重的，和同时期的其它绘画大师相比，也数上乘水准。他的画风基本将中国传统笔墨和西画透视、解剖、光学等原理相结合，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆利落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对他的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，他的豪放性格和艺术追求在他酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。他与别的画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。 作为近现代中国画坛将中西绘画融会贯通的大家，汪亚尘在艺术成就与学养等方面，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等不相上下，但由于汪亚尘建国后离开了中国，在国内艺术市界销声匿迹，其市场行情也一直被低估。艺术价值和市场价格的严重背离，使得汪氏作品有着巨大的收藏价值和投资潜力。本个拍卖专题所呈现的汪亚尘作品，以小品居多，然画之精劣，不在画幅大小，其所描绘皆生活中常见之物及风景，题材丰富，观之尤感亲切。这既是对他巅峰时期艺术成就的全面梳理，更是对其艺术价值的深度追寻。 |
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