| 0769 尚扬 E地风景－32 | |||
| 拍 卖 会 | 2012秋季大型艺术品拍卖会--中国油画雕塑 | ||
| 拍 品 号 | 0769 | ||
| 作 者 | 尚扬 | 生卒年月 | |
| 名 称 | E地风景－32 | 创作年代 | 2006年作 |
| 形 式 | |||
| 质 地 | 油彩丙烯 画布 | 尺 寸 | 46×80cm |
| 估 价 | 550,000-950,000 | ||
| 成 交 价 | 920,000 | ||
| 钤 印 款 识 |
签名：（正）shang.06 | ||
| 著 录 | 著录： 《艺术当代》2006年第6期；《大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007年，第261页。 《当代艺术新闻》，2012年11月，第2页。 |
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| 展 览 | |||
| 备注说明 | 从“大风景”：读尚扬的艺术 从作品《E地风景－32》了解尚扬对待艺术那颗纯粹的心灵，及我们看待和衡量尚扬绘画的三个前提是：一个艺术家所具有的对于艺术史逻辑的针对性审视；对于社会习惯价值逻辑、社会意志逻辑的针对性审视；伟大而纯粹的艺术心灵。尚扬的绘画显然指向了这三个方面，他的绘画站在了艺术史前进的正前列，他思考与审视着那些当下的、理所当然了的逻辑。他见到了真实，于是遮蔽在他面前的一切都荡然无存了。尚扬的绘画从表达方式上完全排斥了写实性现实叙事的方式，排斥了表象描摹的所谓真实性的表达。他的表达语言被极度地纯粹化了，使得画面中的图形、符号、以及一切对他有意义的视觉元素，被完全异置于一种由精神诉求所主导的语境中。这种异样、纯粹化与异置反而呈现出事物本来所具有的真实状态。这种被异置于特别情境中的形象有一股穿透心灵的力量，使观者走入绘画情境的深层，与作者在精神的深层交汇。这种力量不容观者去赏阅画面，而是进入一种紧迫地精神对话状态。看尚扬的绘画所特有的紧迫感，正是由于它切开了我们看惯了的表象，直达事物的本来状态，而这些都是与我们的生存紧密关联的事物，这种本来状态与无法面对的真实已紧紧地切近了我们的呼吸与我们的行动，使我们感到意外与紧迫。 作品《E地风景－32》画感贯通天然，语言精微感性，意味超乎凡响，东方式的文心诗思使得画面机趣天成。于极端对立异样中显出和谐与常态，这是只有尚扬才具有的感觉与天赋。他感觉的极精微、中西造型语言的极谙熟、知识精英情怀的极深挚、思想的极敏锐使它具备了这样的能力与品质。这使得尚扬的绘画根本地与主题叙事、流行样式截然地划分开来。因此，尚扬的绘画实现了当代人文精神的建构与当代语言方式的建构。在于他的“风景”脱开了西方风景画的概念，而是以“情景”入画与中国传统的“文人画”艺术找到了某种内在的精神联系。正如他笔下的“风景”完全消解了透视的关系，而只取其意向性的表达一样。这种随心所欲的表现方式，与其说是在反映外部世界的景象，不如说是在表达自己的内心感受与生命体验。王国维早就说过“一切景语，皆情语也”。以情为景，不仅只是为了赋予自然以生情并茂的生命内涵，更重要的是通过情感的联系能够与过去的先人进行某种对话，并由此而呈现出隐没在时间隧道中的那个思想传统。作品《E地风景－32》是以情景入画，完全消解了透视的关系，而只取其意向性的表达一样。这种表现方式作为中国传统“文人画”的反映方式，与其说是为了更便捷地表达自己的主观感受，不如说是通过主观来继承那个更深的思想传统。这是中国传统的山水画与西方的风景画迥然不同的地方。如果说风景画代表了西方人文主义的一种演进，即人从自然的关系中独立出来，将自然作为一种认识自我的对象，加以科学的分析，从而出现了独立的风景画概念；那么山水作为中国传统“文人画”的载体，象征的则不仅只是中国人的一种宇宙观，更有一种渊远流长的道德力量。 —胡剑锋 |
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